Eva Engelbert

In der Ausstellung werden zwei parallel entstandene Arbeiten präsentiert, in denen scheinbar Entferntes zueinander in Beziehung gesetzt und die dadurch auftauchende Kulissenhaftigkeit untersucht wird. Die Fotografien „Tokyo Blue“ und „Congo Blue“ zeigen inmitten des Wiener Nordbahnhofgeländes – einst wichtigster Bahnhof der Monarchie und heute Ort des Übergangs von der Brache zum neuen Stadtteil – aufgespannte blaue Farbfolien. Ein Teil des Bildes wird so gefiltert: Hinter der farbigen Folie schimmern die Konturen der Neubauten durch, die die freie Fläche stetig kleiner werden lassen. Über die Namensherkunft der Blautöne „Tokyo Blue“ und „Congo Blue“ (Produkte eines gängigen Filtersystems für Lichtdesign, Fotografie und Architektur) ist kein direktes Wissen vorhanden. Sie sind lediglich „great effect colors“, denen scheinbar kontextlos ein Ort zugeschrieben wird. Welches Blau hätte der Ort der Aufnahme, würde man ihn zu einer Farbe machen? Und welches fotografische Abbild dieses Ortes entsteht, wenn das Licht künstlich verändert wird? Die Konstruktion erinnert an eine Hintergrundwand im Fotostudio – in diesem Fall ist sie, platziert in der Baulücke, das Sujet selbst: eine Projektionsfläche des Aufbruchs und der Weite. Die Sujets meiner „zoologischen“ Feldforschung sind die als ,exotisch’ bezeichneten Tierskulpturen aus Beton, Stein oder Bronze, die in den 50er und 60er Jahren als von der Stadt Wien in Auftrag gegebene „Kunst am Bau“ in vielen Gemeindebauten aufgestellt wurden und sich unter Motive wie die „Vier Jahreszeiten“ oder „Kinderspiele“ mischten. Meist anachronistisch -nicht im Dialog mit der zeitgenössischen Kunst der damaligen Zeit – thematisieren sie eine Phantasie der „Ferne“, die zugleich domestiziert wurde. Verstreut über die ganze Stadt, oftmals hinter Lifteinbauten oder sonstigen architektonischen Ergänzungen versteckt, überleben sie still die Zeit. Der Elefant von Christa Vogelmayer verwächst mit dem Nadelstrauch, die spielenden Löwen von Alfred Hrdlicka sinken langsam in den Boden und der Seelöwe des Bildhauers Othmar Jarmer wurde vor kurzem versetzt, da der Gemeindebau in der Darnautgasse nicht mehr sanierbar ist und abgerissen wird. Der leere Sockel vor dem baufälligen Gebäude formt ein Monument des Verschwindens, ohne wirklich zu verschwinden. Ich suche die Tierskulpturen auf und versammle sie. Es entsteht eine historische wie gegenwärtige Kartographie von „,exotisch’-heimatlichen“ Requisiten.
Eva Engelbert

Kurzbiographie
Eva Engelbert geboren 1983 in Wien | lebt und arbeitet in Wien | 2004–2010 Studium der bildenden und medialen Kunst, Fotografie bei Gabriele Rothemann, Universität für angewandte Kunst, Wien | 2008–2009 Studium an der Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs Paris

Ausstellungen (Auswahl)
2013 Mobilität Teil 2 – Grenzen, Fotogalerie WUK, Wien | Desire creates distance, Ve.sch, Wien | Welcome to European Union, IG
Bildende Kunst, Wien | 2012 A place no cars go, POU, Barcelona, ESP | A sense of place, Kunstraum Lakeside, Klagenfurt | Ville en abîme – Hotel Charleroi, Palais des Expositions, Charleroi, BEL | Happily Ever After, Fotoraum, Wien | 2011 Tomorrow, galerie5020, Salzburg | Le choix de Paris, Cité Inter nationale des Arts, Paris | con tem -poraryarchive, Galerie Eugen Lendl, Graz | Heute malen, morgen mehr, mo.ë, Wien | 2010 Mit uns ist kein (National)Staat zu machen, Kunstraum NOE, Wien

Auszeichnungen/Stipendien
2012 Startstipendium für künstlerische Fotografie bm:ukk Wien | 2011 Projektförderungen bm:ukk Wien (Inter disziplinäre Kulturprojekte & Einzelvorhaben) | 2011 Ankauf bm:ukk Wien | Atelier stipendium Cité Internationale des Arts Paris bm:ukk Wien

Publikationen
2010 Traiskirchen, Metro-Verlag Wien | 2006 Hier wird nur mit Liebe gekocht –Rezepte und Geschich ten aus dem Gemeindebau, Folio-Verlag, Wien/Bozen | Kuratorische

Projekte
2012 A sense of place, Kunstraum Lakeside, Klagenfurt | 2011 Heute malen, morgen mehr, mo.ë, Wien

Kontakt:

evaengelbert@gmail.com | www.evaengelbert.com